martedì 4 ottobre 2011

I nostri tempi ispirati a Boucher









Interpretazione della pittura "Il bagno di Diana" dalla colezzione "Arte in Seta"
















Vestito da sposa di Carolina Herrera della collezzione 2010. Un interpretazzione letterale fatta in taffeta in stile rococo ispirtato a Boucher.
















Modello in una immagine promozionale per Mr. John of New York per la colezzione "Beautiful Boucher Collection Spring and Summer"














L'opera "Ragazza distesa", in una mostra in Germania, composta da pitture famose che sostituiscono ai personaggi per Daisy y Donald















Interpretazione della pittura "Ragazza distesa"













Pittura "El bano de la Venus" ispirato alle opere di Boucher













Ricreazzione della pittura "Ragazza distesa"













Una mostra del pittore in Inghilterra













Francobollo con la pittura di Boucher"Il bagno di Diana"





Alcune opere dell' artista

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Breve contestualizzazione storica del rococò

Il rococò, è un movimento sviluppatosi in Francia tra 1730 e 1770 come un' evoluzione del tardo-barroco. Questo movimento si distingue per la grande eleganza e lo sfarzo delle forme, colori luminosi, soavi e chiari, delicatezza, grazia, eleganza e gioiosità. Questi motivi cercano di riprodurre il sentimento aristocratico del periodo, ossia, libero da qualsiasi preocupazione, oppure tematiche romanzesche, battaglie eroiche o figure religiose. Fu utilizzato principalmente come decoro e possiamo notare un largo uso del rococò nei progetti degli interni. L'anno 1730 fu il periodo di maggior vitalità e sviluppo del rococò, possiamo vedere come si sviluppó l’architettura, la scultura e la pittura. Mantenne ancora le forme complesse e intricate ma fu, in quest’ epoca, l’entrata di caratteristiche di temi orientali o composizioni asimetriche.
Nel 1760 é per il rococó l'inizio della fine, quando Voltaire e Jacques-François Blondel muovono delle critiche sulla superficialità e la degenerazione dell’arte. Nel 1780 il rococò smette di essere di moda e sará sostituito da una nuova piú ordinata e seria chiamata neoclasicismo, anche se questo rimarra popolare in provincia ed in Italia, dove rimarrá in voga fino alla seconda fase del neoclasicismo.

martedì 30 agosto 2011

Breve descripción y análisis de la obra "La marquesa de Pompadour"

Uno de los tantos retratos realizados a esta mujer quien influencio mucho en su proceso como artista y que lo ayudo a realizar muchas cosas.

(Falta información)

Breve descripción y análisis de la obra "Descanso en la huida a Egipto"

Representa la huida de Jesús. Aquí se trata de imitar la representación bíblica de la historia

(falta información)

Breve descripción y análisis de la obra "El triunfo de Venus"




François Boucher pintó muchas pinturas mitológicas y esta fue pintada bajo la influencia de La marquesa de Pompadour. La imagen tiene relación además con Cupido y otros ángeles.

(Falta información descripción-análisis)

Vita di François Boucher

Pittore francese, fù famoso per le sue opere pastorili e mitologiche ed un chiaro esempio dell' allegria e sensualitá del rococó. Boucher, figlio di un artigiano nacque a Parigi, studió con il pittore Francois le Monye, anche se la maggiore influenza venne dall’artista contemporaneo Antinie Watteau. Nel 1723, Boucher vinse il premio di Roma, dove studió dal 1727 fino all 1731, a questo punto della sua vita iniziò ad essere riconosciuto. Ritornato in Francia, dipinsse centinaie di cuadri, scenografie e copertine di libri. Nel 1731 entra nell' Accademia delle Belle arti, facendo molti lavori, poco a poco la sua fama aumentò e i suoi dipinti si fecero consciuti. Nel 1765 il Re lo nominò primo pittore della corte, direttore della Reale Accademia delle Belle arti e disegnatore della reale fabbrica di porcellana. La sua carriera come pittore raggiunse il suo massimo quando venne invitato a ritrarre la marchesa di Pampadour ed altri ritratti che fece per Re Luigi XV. Francois viene considerato un pittore di moda per il popolo principalmente per le repretazione di divinitá feminili classiche, simpatiche e coinvolte con eleganti pastorelle (che rapresentano il pololo) e soprattutto per la sua innovativa erotica forma di fare dipinti. Tra le sue numerose opere, le piú importanti sono Iil trionfo di Venere” e “La Marchesa di Pompadour”.